QUILMES ROCK 2012: CONFIRMADO!

CONFIRMADISIMO! Y ENTRADAS A LA VENTA!

La banda del ex baterista de Nirvana será la protagonista de las dos noches adjudicadas para el 2 y 4 de Abril del siguiente año. Además, la llegada de los exitosos MGMT y Arctic Monkeys, la representación nacional junto a Jauría y Massacre, y la fantástica sorpresa de Joan Jett (ex-The Runaways) junto a su banda The Blackhearts ambas noches!

Todo lo que tenes que saber aquí:

3 de Abril 2012
FOO FIGHTERS
MGMT
BAND OF HORSES
CROSSES
JAURIA
Banda invitada: JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS


4 de Abril 2012
FOO FIGHTERS
ARCTIC MONKEYS
TV ON THE RADIO
MASSACRE
Banda invitada: JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS

Preventa para Fans: Domingo 20 de noviembre, 18hrs

Venta abierta al público: Martes 22 de noviembre, 00hrs (web) y 10hrs en puntos de venta y callcenter

Las entradas adquiridas serán entregadas a partir del 11 de enero del 2012


VENTA DE ENTRADAS:
http://eventos.livepass.com.ar/eventperformances.asp?evt=48

QUILMES ROCK 2012: Posible Grilla

El festival de rock más grande de nuestro país empieza a pisar fuerte varios meses antes de su apertura. Todavía no esta confirmado ni estadio ni su grilla, pero ya en toda la red es uno de los temas más hablado en el marco del perodismo rockero nacional.

La posible fecha ronde fines de Marzo y principios de Abril. La presencia del Lolapallooza en Chile el 31 y 1 de esos meses es la esperanza de la llegada de las bandas que estarán allí presentes. Presuponemos que sería a la semana siguiente, para el fin de semana del 6, 7 y 8 de Abril.

El estadio ronda entre River Plate y GEBA. Sus capacidades son muy disímiles, se sabe que River lo dobla en capacidad. Pero, a su vez, GEBA cuenta con la posibilidad de prescindir de los asientos en el campo. Yo propongo el abominable Estadio Único de La Plata.

Pero lo más importante es QUIEN VIENE!? Foo Fighters serían la cabecilla del festival presentando su nuevo disco "Wasting Light" y viniendo por primera vez a nuestro país. Ya se estan publicando videos de la banda en las redes sociales oficiales del festival.
La grilla que se rumorea es la siguiente:

Foo Fighters
Soundgarden
Muse
A Perfect Circle
Eminem
Gorillaz
Beirut
Arctic Monkeys
The Cure
Thom Yorke (Radiohead)

¿Veremos al líder de Radiohead rebosarse nuevamente con nuestro fanatismo? ¿Sucumbiremos ante la oscuridad de The Cure? ¿Recibiremos a las últimas revelaciones del rock mundial como lo son Arctic Monkeys y Muse? ¿Bailaremos en manos de los magnates Eminem y Gorillaz?
Pero por sobre todo, ¿Podremos enamorar a un fanático del público como es Dave Grohl?
Seguramente, y solo falta que nuestro querido porrón nos dé un simple SI.

NEVERMIND: Edición de lujo por sus 20 años.

Una edición super de lujo del album Nevermind de Nirvana saldra a la venta este 19 de Septiembre a los mercados para los fanaticos de esta gloriosa banda.

Esta reedicion constara de 4 CDs y un DVD, en el que se encontraran temas ineditos de la banda, rarezas, lados B, mezclas alternativas, raras grabaciones en vivo y apariciones en la radio BBC. El DVD se compone de un concierto inédito de Nirvana.

Hasta la fecha Nevermind ha vendido mas de 30 millones de copias desde su lanzamiento.

Acá te dejamos uno de los temás inéditos en vivo que serán recopilados. ANEURYSM!!

AMY NOT DEAD: Tercer disco a la venta

A pesar de las trágicas consecuencias que llevaron a esta revelación de la década a la muerte, el tercer disco de Amy Winehouse saldría el próximo 5 de Diciembre a las calles. Según su padre, Mitch, si no fuera por que esta claramente a la altura de sus dos albumes anteriores el nuevo disco, "Lioness: Hidden Treasures", como se llamará, no saldría a la venta.
Éste va a contar con todos los temas en los que la artista venía trabajando antes de su muerte este 23 de Julio último. A su vez, una serie de covers que habría grabado durante este año y algunos temas que no entraron en la lista de "Frank", su disco anterior. Sus productores, Mark Ronson y Salaam Remi, comentaron que este album no había podido ser lanzado debido a la inconsistencia que Amy tenía al trabajar.
Por otro lado, aprovechamos para agregar y notificar que la última autopsia al cuerpo de Amy afirma que habría muerto por un exceso de consumo de alcohol. Al parecer, habría consumido cinco veces lo apto para manejar un vehículo y suficiente como para causarle un paro respiratorio. Amy habría dejado de beber hace bastante tiempo y por causa de la ansiedad que le generaba la abstinencia comenzó a consumir excesivas cantidades de alcohol días antes de su muerte y fue lo que, finalmente, causó su fallecimiento.

Noviembre: MES DEL GRUNGE!!

Preparate para informarte de todo lo correspondido al estilo musical que supo quebrar con todos los supuestos y se llevo por delante la industria musical completa y, por sobre todo, NUESTRAS CABEZAS!!

Empeza a disfrutarlo con esta hermosa interpretación en nuestro país de BLACK por PEARL JAM!!

9 y 10 de Octubre: CHRIS CORNELL (Acústico) - Teatro Gran Rex
13 de Octubre: PEARL JAM - Estadio Único de La Plata
16 de Octubre: STONE TEMPLE PILOTS - Luna Park

100 mejores canciones según VH1

El ranking lo lidera la flamante pareja del hip hop y R&B, Jay Z y Beyonce.
Muy poco Rock and Roll, pero creemos que es característico de la década. De todas formas, rescatamos algunos muy buenos clásicos que se hacen ver dentro de la lista.
Blink 182, Evanescense, Jet, The Killers, Red Hot y White Stripes son algunos de los que defienden nuestra terna.
ELEGI TU TEMA!

100 Sisqó - "Thong Song"
99 Carrie Underwood "Before He Cheats"
98 3 Doors Down "Kryptonite"
97 Shaggy "It Wasn't Me"
96 Pussycat Dolls (Feat. Busta Rhymes) "Don't Cha"
95 James Blunt - "You're Beautiful"
94 Daughtry - "It's Not Over"
93 OK Go - "Here It Goes Again"
92 Flo Rida (Feat. T-Pain) - "Low"
91 Creed - "With Arms Wide Open"
90 Mystikal - "Shake Ya Ass"
89 M.I.A. - "Paper Planes"
88 Fountains of Wayne - "Stacy's Mom"
87 The Darkness - "I Believe in a Thing Called Love"
86 Aerosmith - "Jaded"
85 Macy Gray - "I Try"
84 Linkin Park - "In the End"
83 D'Angelo - "Untitled (How Does It Feel)"
82 Matchbox Twenty - "Unwell"
81 Bruce Springsteen - "The Rising"
80 Lil Jon & the East Side Boyz (Feat. Ying Yang Twins) - "Get Low"
79 Enrique Iglesias - "Hero"
78 Plain White T's - "Hey There Delilah"
77 Nickelback - "How You Remind Me"
76 T.I. ft Rihanna - "Live Your Life"
77 Gavin DeGraw - "I Don't Want to Be"
74 Chamillionaire (Feat. Krayzie Bone) - "Ridin'"
73 Nelly Furtado (Feat. Timbaland) - "Promiscuous"
72 Jet - "Are You Gonna Be My Girl"
71 Colbie Caillat - "Bubbly"
70 Chris Brown (Feat. Juelz Santana) - "Run It!"
69 Evanescence - "Bring Me to Life"
68 Ludacris (Feat. Shawnna) - "Stand Up"
67 Leona Lewis - "Bleeding Love"
66 Snoop Dogg (Feat. Pharrell) - "Drop It Like It's Hot"
65 Aaliyah - "Try Again"
64 Jennifer Lopez (Feat. Ja Rule) - "I'm Real (Murder Remix)"
63 Andrew W.K. - "Party Hard"
62 Avril Lavigne - "Complicated"
61 Kelis - "Milkshake"
60 Ke$ha - "Tik Tok"
59 Justin Timberlake - "Cry Me a River"
58 Jason Mraz - "I'm Yours"
57 Mary J. Blige - "Family Affair"
56 DMX - "Party Up (Up In Here)"
55 The Killers - "Mr. Brightside"
54 Norah Jones - "Don't Know Why"
53 Blink-182 - "All the Small Things"
52 Shakira (Feat. Wyclef) - "Hips Don't Lie"
51 Natasha Bedingfield - "Pocketful of Sunshine"
50 Taylor Swift - "You Belong With Me"
49 Lady Gaga - "Bad Romance"
48 Kings Of Leon - "Sex On Fire"
47 Christina Aguilera, Lil' Kim, Mya, Pink - "Lady Marmalade"
46 Kid Rock & Sheryl Crow - "Picture"
45 Eve (Feat. Gwen Stefani) - "Let Me Blow Ya Mind"
44 Red Hot Chili Peppers - "Californication"
43 Katy Perry - "I Kissed A Girl"
42 Train - "Drops Of Jupiter (Tell Me)"
41 R. Kelly - "Trapped In The Closet"
40 Fall Out Boy - "Sugar, We're Goin Down"
39 Adele - "Chasing Pavements"
38 Miley Cyrus - "Party In The U.S.A."
37 Britney Spears - "Oops! . I Did It Again"
36 *NSYNC - "Bye Bye Bye"
35 John Mayer - "Daughters"
34 Janet Jackson - "All For You"
33 Johnny Cash - "Hurt"
32 Maroon 5 - "This Love"
31 Amy Winehouse - "Rehab"
30 Gwen Stefani - "Hollaback Girl"
29 Foo Fighters - "Best Of You"
28 Madonna - "Music"
27 Usher (Feat. Lil Jon and Ludacris) - "Yeah!"
26 The White Stripes - "Seven Nation Army"
25 Nelly - "Hot in Herre"
24 Missy Elliott - "Get Ur Freak On"
23 Pink - "Get the Party Started"
22 Alicia Keys - "Fallin'"
21 Jay-Z - "99 Problems"
20 Britney Spears - "Toxic"
19 Destiny's Child - "Bootylicious"
18 Christina Aguilera - "Beautiful"
17 Coldplay - "Clocks"
16 Beyoncé - "Single Ladies (Put A Ring On It)"
15 U2 - "Beautiful Day"
14 Gnarls Barkley - "Crazy"
13 Green Day - "American Idiot"
12 Black Eyed Peas - "I Gotta Feeling"
11 Rihanna (Feat. Jay-Z) - "Umbrella"
10 50 Cent - "In Da Club"
09 Mariah Carey - "We Belong Together"
08 Jay-Z (Feat. Alicia Keys) - "Empire State Of Mind"
07 Justin Timberlake (Feat Timbaland) - "SexyBack"
06 Kanye West (Feat. Jamie Foxx) - "Gold Digger"
05 Kelly Clarkson - "Since U Been Gone"
04 Eminem - "Lose Yourself"
03 Lady Gaga - "Poker Face"
02 OutKast - "Hey Ya!"
01 Beyoncé (Feat. Jay-Z) - "Crazy In Love"

Foo Fighters fet. Roger Waters - "In The Flesh"

Con esta gran noticia de que los Foo estarían viniendo a nuestro pais para los mismos días que viene Waters, nos acompaña esta oportunidad única en la cual ambos gigantes del rock de distintas generaciones se subieron al mismo escenario gracias al magnate cómico, Jimmy Fallon.
No te pierdas la obra de arte surgida de tan solo tres minutos de pura energía.

FOO FIGHTERS en Argentina!!

Aclaramos que no hay confirmación de ningun medio oficial, pagina oficial, etc. pero desde su cuenta de Facebook, los FOO confirmaron que estarían llegando a nuestro país para el 12 de Marzo de 2012 en el estadio de River Plate.
Vienen en el marco de la presentación de su último disco Wasting Light, el cual su gira latinoamericana se vio demorada después de las falsas promesas de venir el año pasado. Esta vez parece seguro, y nos estaríamos sumando a la gira la cual los trae por Chile (Lollapallooza) y San Pablo, Brasil.

Espera el comunicado oficial disfrutando de este TEMAZO!

Red Hot Chili Peppers en River este Domingo, ESCUCHA LO NUEVO.

Este domingo 18 vuelven los Red Hot a Argentina y realizan su primera gira después de 4 años alejados de los escenarios. La cita será en River Plate y los fanáticos ya palpitan este aclamado regreso junto al nuevo temón que sacaron como single hace tan solo un par de semanas. 

"I'm with you" es el primer disco de estudio de la banda californiana luego de la ya segunda partida del flamante guitarrista, John Frusciante. Esta vez acompañados por Josh Klinghoffer, que fue incluido en la grabación de estudio, y también por un peculiar bigote de Keadis, vienen a nuestro país este fin de semana a mostrarnos un poquito de este funk and rock que ya tanto andamos extrañanado.

Escucha el primer corte de su nuevo disco, y opiná.

Esto es...

The Adventures of Rain Dance Maggie

¿Vas el domingo? Mirá los horarios de las bandas soporte:
Apertura de puertas 17:00
Jauria 17:30
Massacre 18:30
Foals 19:45
RHCP 21:00

Grammy Latinos: Calle 13 lidera con 10 nominaciones

Calle 13 sigue demostrando su predominio en la escena latinoamericana. Esta vez rompe el record de nominaciones a los premios Grammy Latinos al alcanzar su presencia como candidato en diez ternas diferentes, incluido Album del Año.
Por su lado, los representantes argentinos serán Carajo y La Renga compitiendo, incluso entre ellos, por Mejor Canción de Rock.
A decir verdad, las nominaciones dejan mucho que desear.
¿Será la decadencia de los electores o la calidad de música que surge hoy en día?
Dejanos tu opinión.

Ternas más importantes:


GRABACION DEL AÑO
"Latinoamérica'', Calle 13
"Tan solo tú'', Franco De Vita con Alejandra Guzmán
"Gritar'', Luis Fonsi
"Golpes en el corazón'', Los Tigres del Norte
"Lo mejor de mi vida eres tú'', Ricky Martin con Natalia Jiménez
ALBUM DEL AÑO
Alex, Jorge y Lena, Alex, Jorge y Lena
Entren los que quieran, Calle 13
En primera fila, Franco De Vita
Euphoria, Enrique Iglesias
Sale el sol', Shakira
CANCION DEL AÑO
"A dónde vamos a parar'', Marco Antonio Solís
"Latinoamérica'', Calle 13
"Lo mejor de mi vida eres tú'', Ricky Martin
"Que el soneto nos tome por sorpresa'', Jorge Drexler
"Solamente tú'', Pablo Alborán
MEJOR ALBUM DE ROCK
Miénteme - Prométeme, Don Tetto
Remando, Saúl Hernández
¿Y Ahora Qué hacemos?, Jarabe de Palo
Nuestra, La Vida Bohéme
Drama y luz, Maná
Por lo menos hoy, No Te Va Gustar
MEJOR CANCION DE ROCK
"Ácido", Carajo
"Chau'', No Te Va Gustar
"Labios rotos'', Zoé
"Poder'', La Renga
"Radio Capital'', La Vida Bohéme
MEJOR ALBUM DE MUSICA ALTERNATIVA
Corazón bombea/Vivo, Doctor Krápula
Forever Together, Fidel
Mientras tú dormías, Carla Morrison
Soundtrack, Mr. Pauer
Música de fondo: MTV Unplugged, Zoé

Chris Cornell en Buenos Aires: segunda fecha confirmada

El cantante de Soundgarden se presentará los días 9 y 10 de noviembre en el Teatro Gran Rex

Como decíamos, el revival noventoso que caracteriza a gran parte de las visitas internacionales que llegarán al país durante los últimos meses del año, traerá nuevamente a Chris Cornell. El cantante de Soundgarden y Audioslave vuelve solo a la Argentina para presentar su show acústicoen el Gran Rex; y a su fecha original del 9 de noviembre ahora se le suma una segunda para el jueves 10.
Luego de Scream, su último trabajo producido por Timbaland, el icono del grunge repasará sus éxitos pertenecientes a las épocas doradas de sus bandas y alguno que otro de Temple of The Dog, que acaba de vivir un fugaz regreso durante el Festival de Pearl Jam. Actualmente, se encuentra participando de la banda de sonido de la película cuyo track principal "The Keeper", co-producido por Alain Johannes, fue entregado desde su página oficial.
Las entradas para la primera fecha en el Gran Rex ya se pueden conseguir a través de Ticketek (los precios oscilan entre los 180 y 450 pesos); las de la segunda se pondrán a la venta próximamente.

http://www.rollingstone.com.ar/1405801-chris-cornell-en-buenos-aires-segunda-fecha-confirmada

"Miracle Worker" - Superheavy

Escucha el nuevo single de SUPERHEAVY, el superproyecto liderado por el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger.
Opiná y deja tu marca!

Ciertas Cosas

Cumpleaños 65 de FREDDIE MERCURY

 

El 5 de septiembre de 1946 nace Farooksh Bulsara (nombre real de Freddie Mercury), en la isla de Zanzíbar, junto a la costa de Tanzania. Su padre, Borni Bulsara, trabajaba de cajero del Tribunal Supremo para el gobierno británico. Mientras estaba en la escuela de Saint Peter´s en Bombay, su tutora se dio cuenta de su talento para la música y le recomendó que tomara lecciones de piano, y que se apuntara a actividades de coro y teatro. Fue entonces cuando el joven Farookh formó su primera banda, The Hectics.

En 1962, a los 17 años, Freddie (que así era como le llamaban la familia y amigos) se gradúa en el colegio con las máximas notas en Arte, Historia e Inglés, y se reunió con sus padres en Zanzíbar. Entonces Zanzíbar era una colonia británica, pero en diciembre de 1963 se convierte en estado independiente, y en 1964 la población africana inicia una revolución que hace que muchos británicos abandonen sus casas, entre ellos los Bulsara, que se fueron a Inglaterra con un par de maletas y poco más.
En septiembre de 1966 fue admitido en el Ealing College of Art para estudiar Diseño Gráfico. Allí es donde conoce al bajista Tim Staffel. Tim llevó a Freddie a uno de los ensayos de su grupo Smile, con Brian May a la guitarra y Roger Taylor a la batería, y pronto se hace amigo de los dos. Antes de formar parte de Smile, Freddie va ganando experiencia como cantante en varios grupos (Ibex, Wreckage y Sour Milk Sea), pero en abril de 1970 se uniría a Brian y Roger y les convencería para que el nuevo grupo se llamase Queen.
Freddie ha sido la parte más creativa de Queen, además de por las ideas que aportaba, por sus originales canciones, desde Bohemian Rhapsody (con la que hicieron el primer vídeo musical de la historia), hasta la rockera Princes Of The Universe. En solitario, Freddie Mercury editó los álbumes Mr. Bad Guy y The Freddie Mercury Album, que llegó a número 6 en Reino Unido. Junto con Montserrat Caballé compuso el álbum Barcelona, cuyo tema principal fue el himno de Los Juegos Olímpicos de 1992 y lo cantó a dúo con Montserrat el 8 de octubre de 1988 en la ciudad condal, siendo ésta la última vez que se subió a un escenario.

Freddie no hizo pública la noticia de que tenía sida hasta el 23 de noviembre de 1991, muriendo dos dias después. En los días anteriores a su funeral, miles de flores llegaron a su casa, y muchos fans se congregaban en los alrededores. John, Brian y Roger habían perdido a su mejor amigo. Publicaron la siguiente declaración:
"Hemos perdido al mejor y más querido miembro de nuestra familia. Sentimos un dolor tremendo porque se ha ido, tristeza porque se encontraba en la cumbre de su creatividad, pero por encima de todo un gran orgullo por el modo valeroso en que vivió y murió. Nos ha sido concedido el privilegio de compartir nuestra vida con él. En cuanto nos sea posible, quisiéramos celebrar su vida al estilo al que nos tenía acostumbrados".

http://www.rockmusic.org/queen/miembros/freddie.htm 

Retrato de Amy Winhouse hecho con pastillas.

 

Algunos podrán tomarlo como sarcasmo, bien representado o una falta de respeto, pero lo que queda claro es que es toda una obra de arte. De esta manera decidió representar y homenajear a nuestra recientemente fallecida estrella del soul, Amy Winehouse, el artista Jason Mecier. Como materiales utilizó nada más y nada menos que 5mil pildoras de distintos colores y tonalidades.

No es la primera vez que este artista realiza un trabajo del estilo. Ya ha homenajeado a artistas, como Michael Jackson o Heath Ledger, mediente cuadros realizados con otros tipos de materiales.
¿Cuál es tu opinión?

Un consejo: Miralo de lejos y es increible lo perfecto que es.

CIERTA GUERRA!! Gallagher brothers

Acá te presentamos ambos singles de los nuevos proyectos de los fundadores y hoy ex-Oasis, Liam y Noel Gallagher.
¿Cuál preferis?

Beady Eye - "The Roller"

Noel Gallagher - The Death of You and Me

Compilado de videos tocando "Black Dog" - Led Zeppelin. 5 ESTRELLAS!

Imperdible edición en video compilado de 100 artistas amateurs diferentes de todo el mundo haciendo su versión de uno de los mejores temas de una de las mejores bandas de rock and roll de la historia.
APLAUSOS!

Murió Amy Winehouse, el adiós a la "Diva del Soul".

La cantante británica fue encontrada a los 27 años sin vida en su departamento de Londres este Sábado 23 a las 13hs. (horario Londres). Las razones del deceso se desconocen pero se presume que habría sido producto de una sobredosis, algo presumible debido a lo frecuente que eran este tipo de noticias desde su ingreso a la fama.
Su carrera estaba presenciando una caída en picada luego de que, al haber comenzado su gira de vuelta al escenario, haya sido abucheada y obligada a tener que cancelar las fechas que restaban.
Una de las temáticas más comentadas respecto a esta pérdida es ahora su inclusión al llamado "Club de los 27", al cual pertenecen artistas de la embergadura de Kurt Cobain, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Éste consiste en una serie de músicos que encontraron el cese de sus vidas durante esta edad, es decir, a los 27 años de vida, y fueron figuras a nivel mundial en el plano musical.
Su talento era indiscutible y no cabe dudas de que será incluída en la memoria del mundo de la música en un estrado muy especial.

Aquí les dejamos "Rehab", su mayor éxito el cual le abrió la puerta al estrellato definitivo. Y, notable de destacar, letra la cual habla de su rechazo a entregarse a la rehabilitación total de su problema de adicciones.

PEDRO AZNAR en Tucumán

XIII Julio Cultural Universitario

Entradas en venta Boletería del Teatro
Martes a domingo de 10 a 13 y de 18 a 21 hs

Precios:
Plateas y Palcos Bajos: $150
Tertulia: $130
Palco alto: $110
Cazuela: $100


Este músico es considerado uno de los multinstrumentistas más destacados del país. Sus comienzos en la música están ligados al rock, pero también se ha destacado en géneros como jazz y folclore argentino y latinoamericano. Formó parte de "Serú Girán", luego de la banda del estadounidense Pat Metheny y además participó en dos proyectos a dúo con Charly García: "Tango 4" y "Radio Pinti". Su amor por la música brasileña lo llevó a grabar "Aznar canta a Brasil" en vivo (el cual fue editado en DVD), con música de Milton Nascimento, Chico Buarque y Herbert Vianna, entre otros. Entre sus últimos proyectos se encuentra el disco Aznar/Lebón, grabado junto a su amigo David Lebón, para una serie de actuaciones en vivo. "A solas con el mundo" es su último trabajo.

CIERTA ROCK & FIESTA 2.0

"Viaje hacia Perú" - Los Reginos

    Acá les presentamos el corte "Viaje hacia Perú" de Los Reginos, la banda que anoche nos visitó en Ciertas Cosas y de parte de quienes tuvimos el honor de presenciar un gran acústico.
    Espero que les guste.

Web de Reginos: http://www.losreginos.com

Los diez mejores cantantes de la historia (Votación del Público)

La web americana de 'Rolling Stone' pidió a sus lectores que votasen por sus cantantes favoritos de todos los tiempos. Aquí están los resultados.

Robert Plant, quizá el mejor cantante de todos los tiempos...

1. Robert Plant (Led Zeppelin)
Cuando los Yardbirds se disolvieron en 1968 el guitarrista Jimmy Page quería formar una banda con el mejor cantante del mundo. Su primera elección fue Terry Reid, pero Robert Plant se quedó el puesto. Y acertó. Led Zeppelin comenzó a tocar a finales de 1968 y el público quedó atónito al instante por el grito salvaje del cantante. Cuando el baterista John Bonham murió en 1980, la banda se separó. Aun así, Plant sigue siendo el número uno. O por lo menos de esta lista.

2. Freddie Mercury (The Queen)
Pocos hombres en el rock disfrutaban tanto con una multitud enfrente como Freddie Mercury. Kurt Cobain incluso lo mencionó en su nota de suicidio: “Cuando estamos detrás del escenario, las luces se apagan y el rugido de la muchedumbre comienza, no me afecta como le pasaba a Freddie Mercury”, escribió Kurt. “Él sentía amor, entusiasmo y adoraba la multitud, que es algo que admiro y envidio”, continuaba el líder de Nirvana. Éste es el vídeo del concierto de Queen en el Live Aid, donde la banda inglesa aplastó a sus compañeros de escenario.

 3. Bono (U2)
Paul Hewson fue originalmente Bono Vox, que traducido al latín significa ‘buena voz’. Con el tiempo lo redujo a Bono, pero sigue teniendo el mismo sentimiento. Es tan eficaz en las canciones suaves como en el rock intenso. Puede cantar ópera con Pavarotti, con un coro gospel de Harlem, blues con BB King e incluso con Johnny Cash. Sigue siendo un grande.

4. Mick Jagger (The Rolling Stones)
Mick Jagger tiene 67 años y, como demostró en los Grammys de este año, sigue siendo uno de los más grandes cantantes del mundo. Lo es desde el estallido de los Rolling Stones en la escena de Londres en 1962. Al principio imitaba a los grandes del blues de la generación anterior, pero rápidamente encontró su propia voz. Es todavía dificil confirmar el rumor de que Jagger y el resto de los Stones saldrán a la carretera en 2012, justo a tiempo para cumplir su 50 aniversario como banda. Pero rezamos para que así sea.

5 Jim Morrison (The Doors)
En el verano de 1967 Light my fire llegó al número uno en la lista de Billboard. Era el segundo single de The Doors, y de inmediato hizo de Jim Morrison uno de los cantantes más famosos del mundo. Su voz rezumaba sexo, agresión y peligro, y enseñó a cantar a muchos punk del futuro. Morrison murió en 1971 cuando tenía sólo 27 años, pero los adolescentes todavía descubren sus canciones manteniendo su leyenda viva.

6. Roger Daltrey (The Who)
En este concierto dedicado a las víctimas de los atentados de Nueva York en 2001, Roger Daltrey demuestra que es capaz de eclipsar a estrellas como David Bowie, Paul McCartney, Billy Joel, Elton John, Mick Jagger o Keith Richards. Le basta con cantar Won't get fooled again, de su grupo los Who.

7. Eddie Vedder (Pearl Jam)
En 1990 Eddie Vedder estaba trabajando en una gasolinera cuando su amigo Jack Irons le dio una maqueta de una banda de Seattle que buscaba nuevo cantante. A Vedder se le ocurrió una letra y envió la cinta de vuelta a la banda con sus aportaciones. Ellos quedaron impresionados y Vedder se unió a Pearl Jam. Una de las canciones en esa cinta, Alive, sonó poco después a todo volumen en los dormitorios de medio mundo. Desde entonces Vedder se ha convertido en uno de los cantantes más imitados en el rock, pero nadie ha llegado a igualar su feroz aullido.

8. John Lennon (Beatles)
Los Beatles tenían cuatro cantantes increíbles, pero el único que aparece en esta lista es John Lennon. Él marcó la primera pauta en la carrera del grupo. Fue en febrero de 1963. El grupo había estado grabando temas para su primer disco Please please me durante 12 horas consecutivas. En este punto la voz de Lennon estaba destrozada, pero se puso a hacer gárgaras con un poco de leche y clavó Twist and shout en una sola toma.

9. Chris Cornell (Soundgarden)
Su voz tiene tanto poder que durante los últimos 20 años muchas estrellas han querido colaborar con él. Desde los miembros de Rage Against the Machine a Santana, pasando por Pearl Jam y el productor de hip-hop Timbaland. Sus fans por fin se alegraron cuando Chris decidió volver al rock y reunió a Soundgarden. Ahora están en el estudio grabando un nuevo álbum.

10. Kurt Cobain (Nirvana)
La carrera del cantante de Nirvana duró pocos años, pero él es indiscutiblemente uno de los mayores compositores de las últimas décadas. A veces su actitud y su música dejan en un segundo plano sus cualidades vocales, que quedan demostradas en, por ejemplo, este Where did you sleep last night, de Unplugged in New York. Pocos son capaces de igualar la pasión y la intensidad que se vierte en el verso final.

Fuente: http://www.rollingstone.es/noticias/view/los-diez-mejores-cantantes-de-la-historia

Los 100 mejores cantantes de la historia del rock: la lista completa - Rolling Stone

(Aretha Franklin)

1- Aretha Franklin
2- Ray Charles
3- Elvis Presley
4- Sam Cooke
5- John Lennon
6- Marvin Gaye
7 Bob Dylan
8- Otis Redding
9- Stevie Wonder
10- James Brown
11- Paul McCartney
12-. Little Richard
13- Roy Orbison
14- Al Green
15- Robert Plant
16- Mick Jagger
17- Tina Turner
18- Freddie Mercury
19- Bob Marley
20- Smokey Robinson
21- Johnny Cash
22- Etta James
23- David Bowie
24- Van Morrison
25- Michael Jackson
26- Jackie Wilson
27- Hank Williams
28- Janis Joplin
29- Nina Simone
30- Prince
31- Howlin’ Wolf
32- Bono
33- Stevie Winwood
34- Whitney Houston
35- Dusty Springfield
36- Bruce Springsteen
37- Neil Young
38- Elton John
39- Jeff Buckley
40- Curtis Mayfield
41- Check Berry
42- Joni Mitchell
43- George Jones
44- Bobby "Blue" Bland
45- Kurt Cobain
46- Patsy Cline
47- Jim Morrison
48- Buddy Holly
49- Donny Hathaway
50- Bonnie Rait
51- Gladys Knight
52- Brian Wilson
53- Muddy Waters
54- Luther Vandross
55- Paul Rodgers
56- Mavis Staples
57- Eric Burdon
58- Christina Aguilera
59- Rod Stewart
60- Björk
61- Roger Daltrey
62- Lou Reed
63- Dion
64- Axl Rose
65- David Ruffin
66- Thom Yorke
67- Jerry Lee Lewis
68- Wilson Pickett
69- Ronnie Spector
70- Gregg Allman
71- Toots Hibbert
72- John Fogerty
73- Iggy Pop
74- James Taylor
75- Dolly Parton
76- Steve Perry
77- Merle Haggard
78- Sly Stone
79- Mariah Carey
80- Frankie Valli
81- John Lee Hooker
82- Tom Waits
83- Patti Smith
84- Darlene Love
85- Sam Moore
86- Art Garfunkel
87- Don Henley
88- Willie Nelson
89- Solomon Burke
90- The Everly Brothers
91- Levon Helm
92- Morrissey
93- Annie Lennox
94- Karen Carpenter
95- Patti LaBelle
96- B.B. King
97- Joe Cocker
98- Stevie Nicks
99- Steven Tyler
100- Mary J. Blidge

Fuente: http://www.rollingstone.com.ar/1118968-los-100-mejores-cantantes-de-la-historia-del-rock-la-lista-completa

"Walk" - Foo Fighters (Video Nuevo)

Acá te presentamos el nuevo video de "Walk", el segundo corte del último disco de Foo Fighters, "Wasting Light".
Apelando a los dotes actorales y cómicos del ex-Nirvana, Dave Grohl, como nos supo mostrar en videos como el de "Learn to fly", nos presentan aquí una parodia de Un Día de Furia muy divertida y que vale la pena disfrutar.
Pero sin dejar de lado la música, esta balada que llegando a los estribillos finales muestra toda la furia que Dave siente a lo largo de su día fatal y le pone la energía necesaria para mandar literalmente todo a la mierda.
Esperamos más de esto y, por supuesto, noticias de la visita a nuestro país.

Festival Salamanca Rock 2011 - Sgo. del Estero

Se desarrollará los dias 8, 9 y 10 del mes de julio y tendrá como sede el Club Sarmiento, tal como ocurrió el año pasado.

Desde la organización se confirmo que en esta edición se contara con la presencia de los siguentes artistas:

Grilla de Artistas - La Salamanca Rock 2011:
Sabado 9:
- Fito Páez
- Babasónicos
- Las Pelotas
- Los Cafres

Estos serán los números centrales. En este mismo día se presentará "Raly Barrionuevo" con su banda


Domingo 10:
- Luis Alberto Spinetta,
- Ciro y Los Persas,
- Los Auténticos Decadentes
- Cuarteto de Nos.
- “Peteco” Carabajal  (representante local)

También se contara con la actuación de Bandas locales y del Norte Argentino.

Los primeros días de Mayo se terminara de confirmar la Cartelera.

Fuente: http://comunidad.santiagodelestero.net/events/festival-salamanca-rock-2011

Adelanto: EL VUELO DE LA GRULLA - "Misiles"

Si te gustó la propuesta de Them Crooked Vultures, conformada por John Paul Jones, Dave Grohl y Josh Homme, acá te dejamos lo que se viene en materia "power tríos" nacionales. Bordeando el extremo de copia, esta banda naciente se pone al hombro un estilo que se extraña en el oído del oyente de rock nacional.
Este es el adelanto del nuevo disco de El Vuelo de la Grulla, banda del ex-baterista de Los Piojos, Sebastián "Roger" Cardero.
Espero que lo disfrutes, contanos tu opinión!

AEROSMITH en Argentina - 28/10

Luego de la cancelación de su recital en el hipódromo de San Isidro el año pasado, la banda de Steven Tyler y Joe Perry regresará a Buenos Aires para presentarse el Viernes 28 de Octubre en el Estadio Único de La Plata.

La banda tocó por primera vez en Latinoamérica en el año 1977 y la electrizante gira del año pasado dejó a los fans pidiendo más. Ahora, Aerosmith emocionará a ciudades alrededor de toda Latinoamérica como nunca antes, con conciertos en Santiago, México, Panamá y mucho más.

El líder, Steven Tyler, dijo sobre el tour: “Estoy esperando transpirar mucho con el alocado público de Latinoamérica”

“La banda está muy entusiasmada por tocar para los fans latinoamericanos. No creíamos que íbamos a volver tan rápido. Cada concierto allí es especial” dijo el guitarrista Joe Perry sobre el regreso.

“Pasamos momentos fantásticos la última vez que estuvimos en Sudamérica en el 2010 y esperamos ver nuestros increíbles y apasionados fans latinoamericanos este año” agregó el bajista Tom Hamilton.

Iconos del rock por más de 30 años, la música de Aerosmith se extiende por generaciones, mientras que sus miembros siguen tan dinámicos e innovadores como cuando la banda recién comenzaba. Ganadores de cuatro premios Grammy, miembros del Hall Of Fame desde el 2001, dueños de 12 premios MTV Music Video, y otra incontable cantidad de premios, Aeromith no da señales de bajar la calidad de sus memorables y agotados shows por todo el mundo durante décadas, así como también la venta de más de 150 millones de álbumes. Ardiendo más allá de las tendencias y de las modas del rock and roll, la banda ha creado su propio lugar en la historia del rock, como una de las fuerzas más poderosas de la música popular.

PREVENTA PARA CLIENTES DEL BANCO FRANCÉS CON 15% DE DESCUENTO DEL 6 AL 20 DE JUNIO.

Venta al público general a partir del 21 de Junio a través de www.ticketek.com.ar, llamando al 011 5353-8400 y en los puntos de venta habilitados.

Fecha: Viernes 28 de Octubre, 20:00hs.-

Lugar: Estadio Único de La Plata, entre las Av. 32, 25 y las calles 526 y 21.-

Precios:
Campo Vip: $700 (+ $105).-
Campo: $350 (+ $45).-
Platea A (Sectores 26 a 29): $500 (+ $75).-
Platea B (Sectores 6 a 9): $500 (+ $75).-
Platea A (Sectores 30 a 34): $400 (+ $60).-
Platea B (Sectores 1 a 5): $400 (+ $60).-
Platea A (Sector 25): $130 (+ $20).-
Platea B (Sector 10): $130 (+ $20).-

Fuente: http://www.bainsomnio.com/aerosmith-en-argentina-2810-aerosmith-la-plata-nota21082.html

CIERTA CHICA 2011

Concurso: CIERTA CHICA 2011!!

Participas con tan solo poner "Me gusta" en esta foto.
Una foto de cada participante será subida a un álbum especial con el resto de sus contrincantes, donde se verán puestas a prueba a través del voto de la gente.
Los votos serán validos solo a través de poner "Me gusta" en la foto de cada chica. Por más de que apuntamos a que haya un solo voto por persona, se nos hace inevitable el voto doble por ende es permitido.
Los métodos para hacer conocerse son infinitos e ilimitados.
Este juego no tiene reglas, solo ganadores.
La ganadora será anunciada en la "Cierta Rock & Fiesta" del 01/06/11

DEMOSTRA QUE PODES SER LA "CIERTA CHICA 2011"!!
Características requeridas:
- Exceso de fiesta.
- Mucho Rock and Roll.
- Creerte considerablemente superior a las demás.
.. Lo demás.. lo pones vos..

SUERTE MUCHACHAS!!

Link directo a foto: 
http://www.facebook.com/photo.php?fbid=166163643447495&set=a.166347126762480.42258.100001615816279&type=1&theater 

CIERTO CHICO 2011

Concurso: CIERTA CHICO 2011!!

Participas con tan solo poner "Me gusta" en esta foto.
Una foto de cada participante será subida a un álbum especial con el resto de sus contrincantes, donde se verán puestos a prueba a través del voto de la gente.
Los votos serán validos solo a través de poner "Me gusta" en la foto de cada chico. Por más de que apuntamos a que haya un solo voto por persona, se nos hace inevitable el voto doble por ende es permitido.
Los métodos para hacer conocerse son infinitos e ilimitados.
Este juego no tiene reglas, solo ganadores.
El ganador será anunciado en la "Cierta Rock & Fiesta" del 01/06/11

DEMOSTRA QUE PODES SER EL "CIERTA CHICO 2011"!!
Características requeridas:
- Exceso de fiesta.
- Mucho Rock and Roll.
- Creerte considerablemente superior a los demás.
.. Lo demás.. lo pones vos..

SUERTE MUCHACHOS!!

Link directo a foto: 
http://www.facebook.com/photo.php?fbid=166163866780806&set=a.166404066756786.42275.100001615816279&type=1&theater 

Scott Weiland: “Not Dead & Not For Sale”

                           

Conocidas son las andanzas de Weiland desde los noventa donde no le quedó nada por probar. El emblemático y controversial líder de Stone Temple Pilots las hizo todas y estuvo al borde del abismo más de una vez y hoy, aparentemente rehabilitado lanza “Not Dead & Not for Sale”, su larga y esperada autobiografía. Scott Weiland con la ayuda del escritor David Ritz explica detalladamente sus complicadas relaciones con sus padres, el sexo, las drogas, de sus experiencias en los diferentes tratamientos de rehabilitación por los que ha pasado, de sus dos etapas con Stone Temple Pilots y todo lo que se le presupone a una exitosa estrella del Rock. En este libro Weiland saca los trapos sucios sobre su expulsión de Velvet Revolver.

Una de las declaraciones más llamativas es la que Weiland hace acerca de Velvet Revolver, de quienes dice:  “Había muchas veces que sonaban como Bad Company, y a mi nunca me ha gustado Bad Company. Ellos son buenos tipos, sobre todo Duff, pero tengo que reconocer que estuve en ese grupo solo porque necesitaba dinero, y el contrato que nos hicieron era muy suculento.  Pero musicalmente Velvet Revolver era un grupo que no me llenaba ni me satisfacía en absoluto.”
Un libro que sera totalmente interesante.

Fuente: http://wearesohappywecanhardlycount.tumblr.com/post/5599464136/scott-weiland-not-dead-not-for-sale

LOS PIOJOS - A 2 años de su separación.

Andrés Ciro Martínez: voz, guitarra y armónica

Gustavo Kupinski: guitarra

Juanchi Bisio: guitarra

Miguel Angel Micky Rodríguez: bajo

Miguel Chucky De Ipola: teclados

Sebastián "Roger" Cardero: batería

Ex integrantes

Daniel Buira: percusión

Daniel Piti Fernández: guitarra

Formados hacia fines del '88 entre un grupo de amigos de El Palomar, Caseros y Villa Bosch, Los Piojos comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires.
En base a una propuesta musical que incluye fuertes influencias de los Rolling Stones, en sus comienzos, para luego identificarse con el folklore rioplatense (fundamentalmente, el tango y candombe) y una propuesta escénica marcada por la teatralidad de su cantante, letrista Andrés Ciro, consiguen en poco tiempo aumentar la cantidad de seguidores.

En el '90 reciben un espaldarazo fundamental en su carrera, los Redonditos de Ricota los señalan como la banda revelación del año. Incluso, Skay Beilinson participa como músico invitado en algún concierto del grupo. A mediados del '91, cuando aún no tenían disco publicado, son invitados a participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo, celebrado en París, compartiendo escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, e incluso España y Francia, en este caso representados por nada menos que Mano Negra.
La esperada grabación de su primer disco llega en junio del '92 y su lanzamiento, en agosto del mismo año. Para ese entonces, Pablo udad de Morón. Lo reemplazó Tavo Kupinski, oriundo de Palermo. El nombre del disco fue "Chactuchac", y en él estaba incluida una versión roquera del tango Yira yira. El año '93 se caracterizó por gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata.

Su segunda placa "Ay ay ay", aparece a fines del '94 con la producción artística de Alfredo Toth y la actual formación de quinteto. Como lanzamiento del disco filman un video clip para el tema "Babilonia". A partir de ahí, tanto el personal estilo del grupo como la interesante poesía de Andrés Ciro, comienzan a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas.

El año de la consagración definitiva de Los Piojos fue en el '96 . Dos Obras en septiembre, dos Microestadio de Ferro en noviembre, y otros tres Obras sobre el borde de fin de año. En todos los casos con lleno total. "Tercer arco", tercer disco de la banda, grabado entre junio y julio en Del Cielito, nuevamente con producción de Toth, fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino.
"El farolito", fue cabeza de ranking en varias radios y el video clip de "Maradó", tema dedicado a Diego Maradona, llegó a los top ten de MTV, posición a la cual también llegó el video clip de "Verano del '92".Una nueva sorpresa llegó a principios del '97, En julio, Dos conciertos a sala llena convocaron a más de 10.000 personas en el Microestadio de Rácing de Avellaneda. Unos meses más tarde, en noviembre, la banda volvió a los escenarios de Capital Federal. En el microestadio del Parque Sarmiento se dieron cita más de 7000 fans dejando muy claro que la banda está incorporada a las ligas mayores del rock nacional.
"Azul", el cuarto disco fue editado a comienzos de 1998. Este trabajo, en el cual profundizan otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento. El Balneario de los doctores crotos alcanzó una alta rotación en las cadenas de televisión y los llevó a tocar en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami, en Estados Unidos.

"Ritual", el quinto disco de Los Piojos, fue grabado durante los días 7, 8 y 9 de mayo de 1999; en el show en vivo, que la banda realizó en el Estadio de Obras, conmemorando sus 10 años de trayectoria. Cabe destacar la presencia del público piojoso y de Diego A. Maradona.
El 2000 comenzaría con cambios en la formación. Por razones que nunca oficializaron, Daniel Buira se fue de la banda y formó La Chilinga. Sebastián "Rogger" Cardero fue su reemplazante durante la gira por Santa Fe, Córdoba, Miami y Nueva York. A mediados de año, llenaron siete veces el Estadio Obras, con Divididos, la Renga, Viejas Locas, Alejandro Sokol y Los Decadentes, entre otros invitados.
Luego comenzaron la grabación de "Verde paisaje del infierno", el siguiente álbum, que estuvo en la calle el 27 de octubre del 2000 y fue presentado en el estado de Atlanta, el 16 de diciembre.

A fines del 2002 lanzaron "Huracanes en luna plateada", el segundo álbum en vivo de la banda, con 19 temas registrados en los shows del Estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza. Se trata de una edición limitada, con un libro de fotos de 60 páginas.

"Máquina de sangre" vio la luz el 14 de noviembre de 2003. Excelentemente criticado por la prensa, fue uno de los más vendidos del año. 70.000 personas fueron al Estadio de River para la presentación, el 20 de diciembre, cuando también estrenaron el video de "Como Alí, el corte difusión que siguió a "Fantasma".
Luego de editar dos DVDs en vivo, la banda anunció el lanzamiento de "Civilización", el nuevo disco, en julio de 2007. Fue presentado sorpresivamente por el centro porteño, a bordo de un trailer arrastrado por un camión.
A partir de ese momento, comenzaron los rumores de separación. En primera instancia, Piti Fernández formó La Franela y fue reemplazado por Juanchi Bisio. En abril de 2009, previo a un show en el Club Ciudad de Buenos Aires, emitieron un comunicado: la banda entraría en un parate por tiempo indefinido. Ciro inició su carrera solista con un show en Córdoba y otro en Rosario, en diciembre de 2009.

Gustavo Cerati: "Un año con y sin nosotros".

A un año de la internación de Gustavo Cerati por su cuadro de ACV, los homenajes se expanden por toda América latina. En la última edición del festival Vive Latino, en México, tocó Zoom, una banda tributo integrada por Marciano Cantero (Enanitos Verdes), Lo Blondo (Hello Seahorse!), Abulón (Víctimas del Dr. Cerebro) y Azul Violeta. En Chile, mientras tanto, está por editarse un disco de covers con artistas como Lucybell, Javiera Parra y Shamanes, entre otros. Y en Venezuela, el grupo Karmapa prepara un concierto especial llamado Cerati con Soda. Por su parte, los fans locales del artista convocan, para este domingo 15 de mayo, a una "juntada en el Planetario", donde Soda Stereo filmó el video de "Zoom", cortometraje emblemático para la generación sónica en tiempos de Dynamo, a comienzos de los 90. Ahí, rezarán por su ídolo bajo el lema "Todos por Gustavo Cerati".
El mes pasado, la madre de Cerati, Lilian Clark, habló con el noticiero Visión 7, después de recibir el Premio Binacional de las Artes y la Cultura (chileno-argentina), en agradecimiento a su hijo por el show gratuito que encabezó el año pasado, en la avenida Figueroa Alcorta, para ayudar a las víctimas del terremoto en Santiago. "Gustavo quiere vivir y va a vivir", aseguró. Esa fue la última presentación de Cerati en Buenos Aires, y estuvo Andrés Calamaro como invitado, en la canción "Crimen", del disco Ahí vamos. La madre se mostró optimista y contó que Cerati responde con movimientos cuando van a cantarle a la clínica alcla Ricardo Mollo, de Divididos, y Luis Alberto Spinetta (que además le escribió un poema publicado en el box-set de las Bandas Eternas y tocó "Té para tres" en sus shows del teatro Coliseo). "Estamos todos los días con él, desde hace ya once meses, y notamos reacciones. Yo le digo: «Gustavo, vino mamita», y él me agarra fuerte la mano", reveló su madre frente a la cámara.
En Argentina, varias visitas internacionales lo recordaron, desde Shakira y Alejandro Sanz hasta Bono en los recitales de U2, en La Plata: le dedicó "Moment of Surrender" durante el primer show, después de pedir que todos "concentremos nuestros pensamientos en Gustavo Cerati", y en la previa de los otros dos sonó "De música ligera", coreado por todo el estadio. Durante este año que pasó internado, Cerati ganó tres premios Grammy y el premio Gardel de Oro, por Fuerza natural, un disco consagratorio más allá de todo. Junto a un nuevo mensaje de la familia agradeciendo el apoyo de los seguidores ("Les agradecemos la calidez, el acompañamiento y el respeto con que es tratado él y su obra, además del apoyo constante que recibimos. Resulta reconfortante y nos da aliento. Apelamos a que en estos especiales días, a poco de cumplirse un año, sigamos contando con la solidaridad de todos") el último parte médico, fue emitido el 10 de mayo y divulgado a través de su página oficial. El Dr. Gustavo Barbalace, Director Médico de la Clínica Alcla, anunció que Cerati está "estable, sin cambios neurológicos, con adecuados parámetros nutricionales y sin intercurrencias agudas, persistiendo con asistencia respiratoria mecánica y manteniendo un plan de desvinculación progresiva del respirador. Continúa con su plan terapéutico habitual, trabajando en las diferentes áreas de rehabilitación".

Fuente: http://www.rollingstone.com.ar/1372775-gustavo-cerati-un-ano-de-dolor-y-plegarias

Biografía PINK FLOYD - "La nueva reunión de los miembros vivos".

Pink Floyd nació un día 5 de junio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres, (Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs), llegando a denominarse The Pink Floyd Sound, para quedarse posteriormente en The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer disco en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

Los componentes originales de Pink Floyd fueron: Bob Klose (guitarra solista), Syd Barrett (voces, guitarra rítmica), Richard Wright (voces, teclados), Roger Waters (voces, bajo) y Nick Mason (batería). Syd Barrett dominaba la composición influido por el rock psicodélico y el rock surf, lo que propició la salida de Bob Klose, (más cercano al jazz), y dejando un cuarteto más estable.

En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado, debido a sus experimentaciones con diversas drogas pesadas, incluido el LSD, comenzó a hacerse cada vez más impredecible y los espectáculos del grupo fueron resintiéndose cada vez más, por tal motivo, el grupo llamó a David Gilmour para asistir a Barrett en la guitarra y voces cuando éste sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum del grupo The Piper at the Gates of Dawn (1967) y una pequeña parte del segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo. Los demás componentes siempre lo recordarían con afecto y llegarían a dedicarle canciones como "Wish You Were Here" y "Shine on you crazy diamond". De esta forma empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters. Finalmente, Barret falleció el 7 de julio de 2006.

Después de la banda sonora de la película More (1968), su siguiente disco fue el doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester en 1969), una mezcla de temas en directos por una parte y experimentos de estudio por la otra en la cual cada tema fue compuesto por cada uno de los miembros de la banda, cuyos temas ocupaban la mitad de una cara (unos 10 minutos cada uno).

En 1970 lanzaron Atom Heart Mother, (número uno en Reino Unido), en cuya orquestación colaboró Ron Geesin; era un trabajo que sin embargo pareció no satisfacer mucho al grupo. Más acertados se sintieron con Meddle (1971), que incluye "Echoes" de 23 minutos, y la leyenda de haber sido compuesta también con la intención de ser el soundtrack paralelo del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Una odisea del espacio. El estilo pop-jazz de "San Tropez", la atmosférica "One of These Days", una obra clásica con una voz distorsionada que amenaza con "cortarte en trocitos uno de estos días" y "Seamus", en la que dan rienda suelta a su gusto por la experimentación están también incluidos en el disco. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallee.

A pesar de que Pink Floyd editó pocos singles, como Arnold Layne y See Emily play, cuando produjo el exitoso álbum Dark Side of the Moon, el tema "Money" fue número uno en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios records y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. Dark Side of the Moon es una obra conceptual en la que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los estudios de Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz de 1939, versión que fue desmentida por el grupo.


                                      

Dark Side of the Moon junto con los tres siguientes discos, Wish You Were Here, Animals y The Wall se suelen considerar como la cumbre de la carrera de Pink Floyd.

Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y "Wish You Were Here", que dio título al trabajo.

Por 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos.

En 1979 se publica la opera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en la historia. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como single, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira mundial con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producidos discos para Alice Cooper y el grupo KISS. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema "The Trial".

El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en algunos conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero).

 
The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de los Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas que no figuran en el álbum original y que completan la historia, y lamentablemente excluyeron "Hey You", una pieza magnífica.

En 1983 vio la luz The Final Cut (literalmente el último corte, que anunciaba su último trabajo juntos), que retomaba trabajos no incluidos en "The Wall" y que mantenía su misma atmósfera, algo más oscura quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el corte "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás salvo por la estela de éxito de The Wall y la emoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos.

Después de The Final Cut, los componentes del grupo separaron sus carreras y comenzó una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, fundamentalmente entre Roger Waters y David Gilmour, ya que mientras el primero deseaba su desaparición definitiva "para dejar con honra al mítico grupo", el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Finalmente David Gilmour y Nick Mason consiguieron los derechos sobre el nombre Pink Floyd, aunque Roger Waters mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, especialmente sobre el concepto teatral de The Wall.

Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en el que también participó Richard Wright como músico de sesión.

En 1994 se publicó The Division Bell, en el que Richard Wright volvió a figurar como miembro de Pink Floyd. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ningún signo sobre nuevos trabajos.

En el año (2000) se publicó el concierto de las giras 1980 y 1981 del The Wall bajo el titulo The Wall Live: Is there anybody outhere? siendo la compilación de las grabaciones realizadas en los cinco conciertos que componian esta gira ofrecida por el grupo. Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes (2001) ha causado bastante controversia, ya que muchos temas se han ensamblado con continuidad pero en distinto orden que en sus discos originales, mientras que de otros temas como "Shine On You Crazy Diamond" y "Marooned" se han eliminado partes completas. En el 2003 se lanzó el álbum commorativo de los 30 años del Dark Side of the Moon el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Super audio CD)

El 2 de julio del año 2005, luego de una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de solo 4 temas en el concierto de Live 8. El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda luego de 24 años de separación. Para el grupo también fue su primer concierto juntos luego de 11 años de inactividad. Se pueden ver vídeos de este concierto en la página de AOL (aquí). La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live8 y las ventas de sus discos se elevaron en casi un mil por ciento. David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad...". En septiembre y a tan sólo unos meses del evento fue publicada la ópera "Ça Ira" de Roger Waters.

El 7 de julio del año 2006, Syd Barrett fue encontrado muerto en Londres, donde estaba internado.

El lunes 15 de septiembre de 2008 cuando Richard Wright, teclista y miembro fundador de la banda, murió de cáncer a los 65 años de edad, eliminando las posibilidades acerca de una futura reunión del grupo. "La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer". "La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento", agregó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acababa con la vida del músico.

Fuente: http://www.coveralia.com/biografias/Pink-Floyd.php

ESTRENOS DE CINE:

GNOMEO Y JULETA
Adaptación de la obra de William Shakespeare, Romeo y Julieta. Lo curioso de esta cinta es que los tormentosos enamorados serán gnomos y no personas humanas. Tampoco pertenecerán a familias rivales, sino a jardines enemigos.
Intérpretes
Jason Statham
Emily Blunt
Ozzy Osbourne

EL GATO DESAPARECE
El gato desaparece comienza cuando Beatriz (Beatriz Spelzini) va a buscar a su marido a la clínica neuropsiquiátrica donde ha estado internado tras sufrir un brote psicótico inesperado y violento. El día se desarrolla en calma, salvo un hecho: Donatello, el gato, se espanta y da alaridos cuando ve entrar a Luis (Luis Luque) en la cocina. Cuando Luis trata de tomarlo el animal se retuerce entre sus manos, saca sus garras y tras herirlo en su rostro sale disparado al exterior. Beatriz no puede disimular una cierta inquietud por saber si Luis es, después de la internación, realmente el mismo, si aquel oscuro episodio puede volver a repetirse, mientras tanto extraños sucesos se irán manifestando modificando la rutina de aquellos personajes.

UNA ESPOSA DE MENTIRA
En Una esposa de mentira, Danny Maccabee (Adam Sandler) contratará a Katherine Murphy (Jennifer Aniston) para que, junto con sus hijos, finjan ser su familia y ella su mujer, de la que está a punto de divorciarse, con el fin de conseguir arrimarse a Palmer (Brooklyn Decker).
Intérpretes
Adam Sandler
Jennifer Aniston
Brooklyn Decker
Nicole Kidman

RAPIDOS Y FURIOSOS, SIN CONTROL
En Rápidos y Furiosos 5: Sin Control, el ex policía Brian O’Conner (Paul Walker) tendrá como compañero al ex convicto Dom Toretto (Vin Diesel), ambos parados en lados opuestos de la ley. Ahora, escondidos en los confines de Río de Janeiro, deberán completar un último trabajo para ganar su libertad. En esta nueva y frenética carrera, Dwayne Johnson se une al elenco.
Intérpretes
Paul Walker
Vin Diesel
Tyrese Gibson

Siguen en cartelera: Thor, Rio y Los Marziano

Lanzamiento Semanal: EDDIE VEDDER - "Longing to belong"

Aca les dejamos el primer single del nuevo disco del lider y vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder, el cual se llamará "Ukelele Songs".
Este disco consta de una serie de canciones para ser interpretadas exclusivamente en el instrumento que le da nombre al disco, el ukelele. Son de mano personal, es decir, es un album solista, a pesar de estar en este momento todavía presentandose en conjunto a Pearl Jam, de quienes esperamos la visita aquí en Argentina con muchas ansias.
Eddie toma su "recreo" de su legendaria banda de grunge para darse el gusto de realizar este proyecto como realización personal que a más de uno le dará gusto disfrutar más allá de las raíces "rockandrolleras".
Enjoy it!

Nuevo Programa!! N° VII - Especial: "Grandes Parejas del Rock"

ESPECIAL GRANDES PAREJAS DEL ROCK, CINE Y DEMASES!!

Esta vez nos ponemos "faranduleros" y le dedicamos nuestro programa a estas salvajes parejas del ROCK!
Porque más de una vez seguramente vos quisiste ser uno de ellos o estar con uno de ellos.. y porque nosotros.. TAMBIEN!!

Aquí te ponemos 3 de las cuales nosotros elegimos..
ELEGI LA TUYA!! HAY MUCHAS MAS!
kurt y love, paul y linda, axl y erin, johnny depp y kate moss.. y muchos muchos masss...

Además, como siempre, nuestras secciónes de lanzamientos, agenda semanal, estrenos de cine, selección de la semana, noticuriosas, novedades... y sumandose a la familia de segmentos.. el POPURRI!!

Te esperamos este Jueves a las 20hs por FM 103.9!
Conducción: Garza y Shile